Keď sa spojí móda a umenie....

dych honosným vzhľadom, ktorý evokoval módu 17. storočia.

Túto sezónu sa akoby viacerí návrhári dohodli celkom inak. Nechali sa ovplyvniť obrazmi v štýle impresionizmu, kubizmu, popu, komiksu, pop artu a op artu a slávnymi menami moderného výtvarného umenia. Grafické vzory psychedelického charakteru sa krikľavo premietajú do abstraktných obrazcov. Niekedy až agresívne pôsobí potlač akoby práve stiahnutá z maliarskeho stojana, je však aktuálnym horúcim trendom. Králi provokatívnej módy ju predviedli na šatách, kabátikoch, topánkach aj originálnych plavkách. Čmáranice, skice, grafity, komiksy, obrazce s trochou pop artu sa objavujú na tričkách a minišatách.

Edvard Munch

„Choroba, šialenstvo a smrť boli anjelmi, ktorí obklopovali moju kolísku a nasledovali ma po celý život," vysvetlil pochmúrnosť a pesimizmus svojej tvorby nórsky expresionistický maliar, ktorý síce získal množstvo inšpirácií od francúzskych maliarov, bol ovplyvnený impresionizmom, neskôr postimpresionizmom a ou, jeho dielo však obsahuje veľa melanchólie a tlmených farieb. Postavy vyzerajú, ako keby hrali na divadelnom javisku, niečo ako pantomíma, ktorá zobrazuje emócie. Jeho intenzívne spracovaná úzkosť ovplyvnila nemecký expresionizmus dvadsiateho storočia. Munch sa nachádza na nórskej 1000-korunovej bankovke, spolu so svojím slávnym dielom Melanchólia.

TIP:
Inšpirácia Munchovými obrazmi na kolekcii šiat JeSuiBelle nemá ani stopy po úzkosti a pesimizme, pôsobí síce melancholicky, ale veľmi elegantne.

Pablo Picasso

Zakladateľ kubizmu namaľoval vyše 6000 obrazov a chápal umenie ako výkrik. Jeho avantgardné diela zásadne zmenili zaužívané pravidlá umeleckej tvorby, ukazovali mnohým umelcom nové cesty. Kubizmus vníma figúry, krajinu aj predmety v geometrickej forme, kockách, ktoré sú usporiadané tak, aby zobrazované predmety ukázali zo všetkých strán. Hoci Picasso bol v prvom rade maliar, pracoval na keramických a bronzových soškách, kolážach a dokonca napísal poéziu. Pracoval s rovnakou zručnosťou s olejom, vodovými farbami, pastelom, uhlíkom, ceruzkou a atramentom. Picassove skice perom adresované jeho priateľom sú cenené rovnako vysoko ako jeho diela. Hoci dokončil iba prvý ročník Kráľovskej akadémie v Madride, jeho prirodzený talent znásobený divokým pracovným nasadením ho zaradil medzi najväčších umelcov sveta.

TIP:
Avantgardná kolekcia inšpirovaná dielom Pabla Picassa z dielne CustoBarcelona nabitá farbami, kubistickými tvarmi a obrovskou energiou, pôsobí mimoriadne originálne.

Viktor Vasarely

Pôsobil v Maďarsku a Paríži, ale ako rodák z Päťkostolia prežil svoje detstvo na Slovensku. Aby sa uživil, venoval sa reklame a propagačnej grafike, čo sa odrazilo na jeho umeleckom svetonázore: vytrvalo odmietal uznať bariéry medzi „vysokým" umením a komerčným spôsobom života moderného človeka. Do dejín umenia sa zapísal ako zakladateľ op artu - optického umenia. Inšpiroval sa abstraktnými tvarmi konštruktivizmu, pracoval však predovšetkým s iluzívnosťou ľudského videnia. Jeho obrazy a grafiky dokážu vzbudiť dojem pohybu a plasticity. Pestrofarebné diela pôsobia spontánne, hoci štúdie dokazujú, že každej z nich predchádzala zložitá príprava a matematické výpočty.

TIP:
Zábavná hra s pravidelnosťou a asymetriou odvodená od tvorby Viktora Vasarelyho vytvára v kolekciách Gucciho a Smeilinenera nielen efekt, ale aj napätie a akési abstraktné dobrodružstvo.

Andy Warhol

Slávny predstaviteľ pop artu slovenského pôvodu začal kariéru v New Yorku ako ilustrátor časopisov a v reklame. Stal sa známym rozmarnými atramentovými maľbami topánok v charakteristickom štýle, neskôr maľbami amerických plechoviek Campbellovej polievky a Coca-Coly. Vytvoril aj viac ako šesťdesiat filmov, bol manažérom rockovej skupiny. V 70. a 80. rokoch robil výtlačky slávnych ľudí ako Marilyn, Lenina, Jackie Keneddyovej, Monroe a Elvisa Presleyho. Ikonické figúry a slávni ľudia sú hlavné témy v tvorbe Warhola, ktorý zomrel pri banálnej operácii žlčníka. V Pittsburgu je najväčšie múzeum amerického umenia venované jedinému umelcovi, v ňom sa nachádza viac ako štyritisíc Warholových diel.

TIP:
Inšpirácia pop artom nie je v dizajne nič nové, napriek tomu každá nová kreácia čerpá z Warholovej fenomenálnosti, podobne ako na modeloch Alessandra Garofaloa.

Roy Lichtenstein

Tvorbu Roya Lichtensteina zrodila priemyselná a veľkomestská civilizácia. Odhaľoval krásu každodenných vecí. Zaužívalo sa pomenovanie „umenie prostého človeka, umenie života či umenie ulice". Približoval ľuďom to, čo ich obklopovalo: svet biznisu, reklám. Syntéza medzi obyčajným životom a takzvaným vysokým umením. Roy Lichtenstein ako vedúca postava hnutia pop art sa preslávil predovšetkým svojimi komiksmi. Prenikol aj do hudby, filmu, módy, odevného a spotrebného priemyslu. Jeho dielo charakterizujú série nálepiek, plagátov, pútačov, bombastických sloganov, série populárnych idolov, supermanov či komiksov.

TIP:
Komiksová hravosť, zábavné ťahy štetcom, skice, karikatúry sa objavujú pravidelne ako obľúbený motív módnych kolekcií, tentoraz ich použila Vivien Westwood a Goya.

Joan Miró

Španielsky maliar, grafik, sochár, významný predstaviteľ surrealizmu vytvoril osobitý štýl založený na výrazne farebných a abstraktných znakoch, do ktorých vkladal prvky Katalánskeho ľudového umenia. Jeho kresby pripomínajú obrázky vytvorené deťmi vo veku do piatich rokov. On sám prirovnával svoje umenie k poézii. Pôsobil vo Francúzsku a v USA. Venoval sa tiež keramike, navrhoval scénu pre Ďagilevov Ruský balet. Miro rovnako ako Picasso a Chagall patrí medzi moderných umelcov, ktorých práce sa na svete najvyššie cenia.

TIP:
Explózia brilantných farieb a naivné výjavy nie sú efektné len na maliarskom plátne, v tejto sezóne ovplyvnili viacerých návrhárov najmä pri tvorbe šiat a tuník.

Piet Mondrian

Holandský maliar, významný predstaviteľ umeleckej avantgardy vyvinul svoju typickú ilustráciu, ktorú nazval neoplasticizmus. Tvorí ju mriežka z vertikálnych a horizontálnych čiernych čiar s použitím troch základných farieb (modrá, červená a žltá). Jeho cieľom bolo vytvoriť rovnováhu medzi horizontálnym a vertikálnym, zladené so zákonmi vesmíru. Často sa podroboval novinárskej kritike v duchu: "Tento človek je úplne zmätený." Až v New Yorku sa mu podarilo vytvoriť "Boogie Woogie" obrazy, ktoré patria medzi najlepšie z 20. storočia. A tak Mondrian dosiahol svoj cieľ: stať sa jedným z najväčších maliarov histórie.

TIP:
Inteligentný Mondrianov neoplastický štýl predbehol svoju dobu a aj dnes prekvapuje, fascinuje a obchádza obmedzenia nielen pri tvorbe módy, ale aj módnych doplnkov.

Paul Klee

Nemecko-švajčiarsky maliar, ktorého tvorbu ovplyvnili viaceré umelecké smery, ako sú expresionizmus, kubizmus, aj surrealizmus, maľoval akty, hral v orchestri, písal divadelné kritiky. Hľadal sa. Definitívne sa etabloval ako významný maliar po prvej svetovej vojne. Klee sa ocitol na akademickej pôde so svojím priateľom Kandinským, keď dostal významnú ponuku: učiť na umeleckej škole Staatliche Bauhaus vo Weimare - čo bola dielňa slobodného umenia nezávislého od tradícií. Známy je jeho výrok po návšteve Tuniska: „Farba ma dostala. Už ju nemusím naháňať; zmocnila sa ma navždy, to viem naisto...."

TIP:
Nikto pri pohľade na tieto modely neuverí, že inšpirácia najlepšími dielami Paula Kleea spadá do začiatku minulého storočia.

Gustav Klimt

Maliar a grafik, vedúca osobnosť viedenského modernizmu bol charizmatickou postavou viedenskej secesie a rakúskemu maliarstvu pomohol k svetovému uznaniu. Narodil sa v Baumgartene pri Viedni v rodine, ktorá mala pôvod na Morave. Jeho nástenné maľby na textile sa usilujú o prepojenie umenia so životom. Charakteristické je aj jeho osobité poňatie ornamentu v duchu moderny. Ako jednému z prvých sa mu podarilo spojiť figuratívnu a abstraktnú maľbu. Bol terčom urážok, ale aj nadšeného obdivu. Pre jedných bol šíriteľom pornografie, pre iných zase otcom novej maľby - moderným tvorcom tajomnej a dráždivej femme fatale - osudovej ženy. Klimt bol však presvedčený, že "umenie je o slobode".

TIP:
Klimtova maľba bola vždy oslavou života a najmä ženy, podobne ju v najnovšej kolekcii poňal aj módny dom Versace či značka Mango.